在疫情的阴霾下，艺术家用诗歌和绘画带给人们爱与希望

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艺术家在这样特殊的时刻，正在用艺术给人们带来爱、希望与慰藉。

01 草间弥生：

是时候为我们的灵魂寻找一首爱的赞美诗了

草间弥生在她的工作室, 2017© YAYOI KUSAMA. Courtesy Ota Fine Arts, Victoria Miro, David Zwirner

全球知名艺术家草间弥生（Yayoi Kusama）是众多受到新冠疫情影响的艺术家之一，她原定于今年在美国华盛顿特区的赫希洪恩博物馆及雕塑花园（Hirshhorn Museum and Sculpture Garden）的大型个展因此而推迟。但这并没有阻止她保持乐观，为了激发人们的希望，近日她分享了一首令人振奋的诗歌《草间弥生致全世界》。

草间弥生在文中提到“我们发现自己身处世界的黑暗面，但我们将与这个可怕的怪物（新冠病毒）战斗……现在是全世界人民站起来的时候了！”她写道，“我深深感谢所有已经战斗的人们。”

草间弥生相信，通过团结和斗争，世界终将从灾难中复苏。她说“是时候为我们的灵魂寻找一首爱的赞美诗了，去战斗和克服我们的不幸”。

 全文如下：

今天，全世界面对新冠疫情（COVID-19）的问题，我感到有必要用以下讯息来解决这个问题：

《草间弥生致全世界》

虽然它在我伸手不可及的地方闪闪发光，

但我仍然祈祷希望能照耀一切

它的微光照亮我们的道路

这期待已久的伟大的宇宙光芒

虽然我们发现自己现在身处世界的黑暗面

但众神会使我们在宇宙中传播的希望不断强大

对于那些留下来的人，以及每个人和他所爱的人的故事

是时候为我们的灵魂寻找爱的赞美诗了

在这个历史性的威胁中，一道闪光指向了未来

让我们欢唱这首献给美好未来的歌

我们一起来吧

全世界人民共同努力，深情拥抱吧

是时候去战胜邪恶，迎接和平了

我们为了爱而相聚

是时候战斗起来战胜我们的不幸了

挡在我们前面的COVID-19

请从这地球上消失

我们要战斗

我们要和这个可怕的怪物战斗

现在是全世界人民站起来的时候了

我深深地感谢所有已经战斗的人。

用艺术改变世界

From 草间弥生

 英文原文 

Today, with the world facing COVID-19, I feel the necessity to address it with this message:“A MESSAGE FROM YAYOI KUSAMA TO THE WHOLE WORLD”

Though it glistens just out of reach, I continue to pray for hope to shine through
Its glimmer lighting our way
This long awaited great cosmic glow

Now that we find ourselves on the dark side of the world
The gods will be there to strengthen the hope we have spread throughout the universe

For those left behind, each person’s story and that of their loved ones
It is time to seek a hymn of love for our souls
In the midst of this historic menace, a brief burst of light points to the future
Let us joyfully sing this song of a splendid future
Let’s go

Embraced in deep love and the efforts of people all over the world
Now is the time to overcome, to bring peace
We gathered for love and I hope to fulfil that desire
The time has come to fight and overcome our unhappiness

To COVID-19 that stands in our way
I say Disappear from this earth
We shall fight
We shall fight this terrible monster

Now is the time for people all over the world to stand up
My deep gratitude goes to all those who are already fighting.

Revolutionist of the world by the Art
From Yayoi Kusama

（以上原文来源：Hirshhorn Museum and Sculpture Garden）

这并不是草间弥生近期首次向公众发出声音。去年秋天，在纽约卓纳画廊（David Zwirner）的个展上，她在展览的宣传单上写着：“我将永不停止奉献我的一生，献给我对宇宙的爱。”

展览现场，《草间弥生：每日我为爱祈祷》卓纳画廊纽约西第20街空间，2019，图源：卓纳画廊

草间弥生1929年出生于日本长野县松本市，她在京都学习了传统的日本画（Nihonga），并于1958年移居纽约，1973年她回到日本生活和创作至今。

草间弥生是一个富有远见的艺术家，她启示性的艺术实践吸引了全世界的观众。她在赫希洪恩博物馆及雕塑花园（Hirshhorn Museum and Sculpture Garden）的上一次个展是2017年的《无限镜屋》，有超过百万人次参观，成为了该博物馆最火爆的展览之一。2020年新的展览《永恒之地》计划于4月4日开放，但因疫情不得不延期，开幕时间未定。

草间弥生，《无限镜屋——百万光年之外的灵魂》，2013。图片：Courtesy of David Zwirner，New York；© Yayoi Kusama

在2017年《无限镜屋》的基础上，新的展览将展示博物馆近年来收藏的草间弥生作品，通过展示艺术家在不同媒介上的探索，来彰显她的独特愿景，同时也强调了博物馆的使命：展示当今时代最激动人心的艺术和思想。其中包括草间弥生先后创作的两件《无限镜屋》、早期绘画，以及雕塑和艺术家的照片。

Yayoi Kusama with Pumpkin, 2010. © YAYOI KUSAMA/COURTESY OTA FINE ARTS, TOKYO/SINGAPORE/SHANGHAI, VICTORIA MIRO, LONDON, AND DAVID ZWIRNER, NEW YORK

草间弥生曾被英国《泰晤士报》选为「20世纪200名最伟大的艺术家」，2016年也获选美国《时代杂志》百大人物，作品不断在世界各地美术馆展出与收藏。她的展览所到之处，都是异常火爆，她的精神在全世界传播，影响着人们。

02 大卫.霍克尼：

请记住他们不能取消春天

大卫·霍克尼与其宠物Ruby在法国诺曼底的宅邸中隔离，图片©大卫·霍克尼

今年更早时候（3月中旬），另外一位著名的艺术家大卫.霍克尼（David Hockney）曾通过路易斯安那现代美术馆（Louisiana Museum of Modern Art）的官方Ins发布过一幅描绘水仙的画作，并配文：“请记住他们不能取消春天（Do remember they can’t cancel the spring.）。”

随后霍克尼通过BBC发布了10幅描绘春天繁花的iPad画作，并建议人们都睁开双眼去绘画。他在与《卫报》的通信中写道：“我建议人们去认真地看待一些事物并思考自己真正看到了什么。”。

大卫·霍克尼发布的隔离期创作的ipad绘画，图片©大卫·霍克尼

今年83岁的大卫.霍克尼在2月27日开幕的展览也因疫情暂时关闭。英国国家肖像画廊（National Portait Gallery）为其举办了大型私人肖像回顾展，以150幅作品展现与画家关系最密切的人。展品涵盖铅笔画、粉彩画、水彩画、钢笔画等品类。这个展览原本持续到2020年6月28日。

大卫·霍克尼 《Greory》,1978年 ，Richard Schmidt,collection  the David Hockney fundation

延伸阅读：大卫·霍克尼《水花》2亿人民币领衔，苏富比伦敦当代艺术夜场成交超九成

03 露琪塔·乌尔塔多：

寻找问题的积极面，要怎么做才能克服它

露琪塔·乌尔塔多的居家问候，视频：艺术家、豪瑟沃斯

今年100岁的委内瑞拉籍艺术家露琪塔·乌尔塔多（Luchita Hurtado），在位于洛杉矶圣塔莫尼卡（Santa Monica）的居家工作室中发来慰问，并勉励大家一起行动，克服疫情。

了解露琪塔·乌尔塔多：99岁女艺术家Luchita Hurtado的挑战极限

露琪塔．乌尔塔多Luchita Hurtado在工作室, 2019, ©Luchita Hurtado, Courtesy the artist and Hauser & Wirth, Photo: Oresti Tsonopoulos

作为豪瑟沃斯正在进行的「来自远方」系列的一部分，乌尔塔多分享了她与儿子、孙女对世界现状的沉思。在她80年的艺术实践中，大部分时间她都把地球和地球上的元素作为其创作的聚焦点。因此，在这个前所未有的时代，乌尔塔多亦敦促所有人更加关注环境问题。

“当我仰望，在天空的颜色下，这像是一趟奇妙的旅程，汹涌而来，让我觉得我是这个星球的居民，在这里待着我太开心了。”

露琪塔．乌尔塔多，无题, 1972, 布面油画, 83.5 x 48.9 cm, © Luchita Hurtado, Courtesy the artist and Hauser & Wirth, Photo: Genevieve Hanson

“关于世界的情况，我已经讨论了好几个月，好几年，事情不在正规，我们在寻求新的出路，我们必须正视问题，下定决心去理清它。我总是寻找问题的积极面，你要怎么做来克服它，这应该是出于这个星球健康运转的首要考虑。”

04 乔治·康多：

独处状态拥有其积极的意义

乔治·康多（George Condo）与作品《线性接触》（Linear Contact），© 乔治·康多，图片：艺术家、豪瑟沃斯

今年63岁的艺术家乔治·康多（George Condo）在自己纽约州的工作室里用三周完成了“隔离肖像”（Distanced Figures）系列绘画，唤起人们在这一非常时期保持社交距离的独处经历。作品以蜡笔、铅笔与墨水创作，不同的肖像层叠在一起，组合成多样视角，同时反映出不同的情绪：恐惧、偏执、幽闭、恐慌与悲痛。但这些情绪在作品中以一种美好、优雅而又坚定的姿态得以呈现，像是生活的解药。

乔治·康多（George Condo），《平行生活》（Parallel Lives），2020，蜡笔 纸上，61 x 91.4 厘米 / 24 x 36 英寸，© 乔治·康多，图片：艺术家、豪瑟沃斯

乔治·康多（George Condo），《聚与散》（Together and Apart），2020，墨水 蜡笔 纸上，61 x 91.4 厘米 / 24 x 36 英寸，© 乔治·康多，图片：艺术家、豪瑟沃斯

乔治·康多（George Condo），《共生恐惧》（Symbiotic Fear），2020，蜡笔 纸上，61 x 91.4 厘米 / 24 x 36 英寸，© 乔治·康多，图片：艺术家、豪瑟沃斯

乔治·康多（George Condo），《线性接触》（Linear Contact），2020，石墨 纸上，66 x 91.4 厘米 / 26 x 36 英寸，© 乔治·康多，图片：艺术家、豪瑟沃斯

乔治·康多（George Condo），《分子人物》（Molecular Figures），2020，钢笔 蜡笔 纸上，61 x 91.4 厘米 / 24 x 36 英寸，© 乔治·康多，图片：艺术家、豪瑟沃斯

对于康多来说，独处状态拥有其积极的意义，令他能够沉浸于工作室空间中。康多将这个新系列中的人物形容为“大家互相之间保持距离，甚至是在和自己保持距离”。康多还将绘画的自由与亲密感比作“走遍伯南森林（Birnam Woods）找出树木”，令观众感受到封城期间艺术创作带来的畅快感。

康多隔离期间在工作室创作，视频：艺术家、豪瑟沃斯

康多是美国当代绘画的重要人物。年轻时担任安迪·沃霍尔的印刷工，“隔离肖像”结合了绘画语言与图形，创造出一种他称为“多重心理状态复合体”（composites of various psychological states）的概念。新系列中的肖像通常成双成对地出现，被交织的线条相连，但他们的视角却无法相接。

05 刘小东：

绘画之后，我面前艰难而陌生的世界变得柔和，而且变得更小

图片©刘小东

中国著名艺术家 刘小东 在国内爆发疫情的初期飞去了美国，因为他承诺了为德州小镇的汤姆警官画一幅画，他在自述中说到“1月28日，在中国疫情爆发几天后，我登上飞往纽约市的航班，前往德克萨斯的老鹰关（Eagle Pass）小镇，警长汤姆在那里等我。一年前，我告诉他，我想把他和他的家人以及他的副手们画在一起。他知道中国是冠状病毒的主要疫区，但他不怕我从中国飞来，仍然欢迎我。”

刘小东 《汤姆，他的家人和他的朋友》 油彩 画布，2020年作 250 × 300 公分 / 98 1/2 × 118 1/8 英寸，图源：Massimo De Carlo

“在2003年非典期间，我在中国，当时空气静止了，城市空无一人，我画了《三峡》系列。今年新型冠状病毒在中国各地蔓延，情况也是如此。由于一年前我做过承诺，我离开了中国，在美国画了《汤姆的家庭》系列。”

刘小东2003年创作的《三峡大移民》（四联作）， 布面 油画 ，200×200cm×4 

“十七年后，这两个流行病毒像孪生兄弟般站在我的面前。两者之间的时间似乎已被清除，很难立即区分它们。我很幸运，可以用画笔抚摸这个不确定的世界。无论绘画在当今充满不确定性的世界中意味着什么，我觉得一旦被画笔抚摸，世界就会变得温顺。绘画之后，我面前艰难而陌生的世界变得柔和，而且变得更小。—— 刘小东（2020年2月10日）

刘小东 《山与河》 油彩 画布，2019年作 300 × 250 公分 / 118 1/8 × 98 1/2 英寸，图源：Massimo De Carlo

“在仅仅一个多月的时间里，冠状病毒席卷了美国。几乎所有返回中国的航班都已取消。我在纽约的小公寓里住了下来，幸运的是，它有一个阳台。我能做什么？说实话，我什么也做不了。美国和墨西哥边界的隔离墙是为防止难民越境而建的，但是现在是墨西哥人想要封关并阻止美国人越过边界。中美关系非常复杂，政治和经济直接影响人们的现实生活。全球化的概念受到了严重质疑。

我们在全球化的系统中生活了很长时间，每个地区的变化都会影响其他地区的变化，甚至会影响每个人的心情。如果全球化崩溃，每个国家独自行动，交流陷入停顿，那将是什么样的未来？”—— 刘小东（2020年3月27日）

06 Banksy：

隔离期“老鼠”入侵了卫生间

擅长“搞怪”的Banksy，在被隔离期间也没有闲着，与上面那些艺术家不同的，他在Ins上发布了一组风趣幽默的居家隔离作品，他将卫生间都涂上了老鼠，很显然，卫生间已经被“老鼠”们“毁了”。

“我的太太痛恨我在家工作”

Banksy在Ins上发布的最新创作，图源：Banksy,苏富比艺术走廊

Banksy到底是谁，目前并没有答案，资料中显示班克西（Banksy)，男，1974年出生于英国布里斯托，英国街头艺术家，被誉为是当今世界上最有才气的街头艺术家之一，他颠覆性充满讽刺的街头涂鸦作品让人们重新思考商业、政治与人性的意义。但是这位大名鼎鼎的艺术家到现在都没人知道他的真实面目。

延伸阅读：Banksy自毁作品，引爆伦敦夜场拍卖

07 KAWS：

隔离期的AR玩伴

KAWS最新AR作品《EXPANDED HOLIDAY》© Kaws, Acute Art

在疫情的全球蔓延初期（2020年3月12日），知名艺术家KAWS与英国Acute Art艺术工作室联合推出了崭新的艺术形式的作品——《EXPANDED HOLIDAY》，KAWS创作的增强现实(AR) 作品通过Acute Art应用程序app呈现，创造了全新的用户与艺术共处方式。在这个特殊的时期，有一个陪着自己的AR玩伴是不错的体验。

延伸阅读：KAWS全新AR作品改变了艺术的观看、拥有与交易方式

开放版本中，最早有 3 款不同颜色的AR雕塑(45 厘米高)，可以在 Acute Art 的app购买后限时使用。单件使用7天的售价为45元，三件一套的售价为208元使用30天。

随着疫情的蔓延，Kaws推出了5个免费的版本供粉丝们使用。

用户可以在应用软件的主菜单或者相机里添加自己购买的艺术品，放置好以后可以用手指旋转作品，调整灯光和阴影，然后拍摄自己喜欢的照片分享到社交网站。

增强现实(AR)是指用户可以通过智能手机摄像头看到添加在真实世界中的数字图像和动画。与虚拟现实(VR)不同，不需要一个特殊的眼镜设备全浸式观看。

KAWS这一款新产品一出，全球的粉丝争相体验，这也给人们带来了隔离期间的乐趣。

了解更多关于KAWS：ArtAlpha观察 | 如何看待KAWS的作品拍卖破亿

08 格里·霍夫施泰特尔：

希望总是在那里

格里·霍夫施泰特尔（Gerry Hofstetter）用“希望(hope)”点亮了阿尔卑斯山脉上著名的马特洪峰,图片：瑞士国家旅游局

近日，瑞士灯光艺术家格里·霍夫施泰特尔（Gerry Hofstetter）与当地政府达成合作，“点亮”了阿尔卑斯山脉上著名的马特洪峰以期盼全球能齐心度过这个难关，心中永远充满希望。在天气允许的情况下，灯光点亮是从每天日落开始，直到晚上11点结束。

马特洪峰上目前已经展示了爱心、瑞士国旗、“希望”和“待在家里”等图案，未来还将会持续更新，一直持续到4月19日——瑞士预计解除封锁的日子。

Stay home and there is always hope

格里·霍夫施泰特尔是一位富有传奇色彩的瑞士艺术家,生于1962年，擅长将光影艺术投射于全球最伟大的建筑与山水之上，例如埃及金字塔、美国华盛顿大教堂、法国巴黎凯旋门、南极冰川等世界级地标性建筑，使其散发出焕然一新的独特魅力。在做艺术家之前他曾经是投资银行负责人和直升机飞行员。

艺术家在这样特殊的时刻，正在用艺术给人们带来爱、希望与慰藉。艺术不朽，人类的精神之光不朽。

延伸阅读：疫情期间的创作，被限制自由的同时获得了自由

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*  本文为原创，版权归作者所有，图片来源已标明。参考来源：Hirshhorn Museum，Massimo De Carlo，艺术新闻，豪瑟沃斯，瑞士国家旅游局，苏富比艺术长廊。欢迎转发到朋友圈，未经授权不得转载。*  

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